Moarves de Ojeda es un pequeño pueblo situado en la ruta entre Herrera y Cervera de Pisuerga ya cerca de Santa Eufemia de Cozollos. La primera confusión que surge al ir a visitarlo se produce con el pueblo situado antes de llegar, de nombre San Pedro de Moarves y al que se acude en primer lugar de no estar avisado. La segunda es que figura el templo como dedicado a san Pedro, incluso en publicaciones de tanto prestigio como las de Enríquez de Salamanca. Su advocación es a san Juan y a mi me basta la opinión de García Guinea y el grupo de Aguilar para compartirla.

El templo es una verdadera sorpresa por su magnitud y belleza escultural en un lugar tan pequeño. Es imposible pasar de largo. Entre otras cosas porque hay que hacer un verdadero escorzo para no dar con el coche en el ángulo sureste de su cabecera cuando circulamos por la carretera que discurre justo a su lado. Podría repetir lo que tantos dijeron, asombrados, contemplando su portada pero la expresión que más me ha cuadrado fue hecha por Unamuno quien definió magistralmente su efecto como "Encendida encarnación". Poco más hay que decir. Solo contemplar boquiabierto la faz de Cristo y los imposibles pliegues de su manto (5 de agosto de 2004, 2005, 2006 y 2016).

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El templo es de nave única y planta rectangular, acabado al este por cabecera plana que se redecoró al gusto gótico. Espadaña sobre el hastial de poniente e increíble fachada sur. En ella, enmarcada entre dos decorados ventanales abre su portada en un cuerpo adelantado compuesta por cinco arquivoltas a base de ajedrezado, baquetones sin y con bezantes y la más interior de hojas de acanto. La imagen 7 muestra un detalle de la misma, destacando su tono rojizo característico. Mediante ábaco corrido apean en seis parejas de capiteles que coronan dos columnas acodilladas y cuatro jambas rectas decoradas con baquetón en su ángulo (Imágenes 8 y 9).

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En sus capiteles se tallaron cuidados motivos de lucha entre hombres y fieras, parejas, grupos de músicos arropando la contorsión de dos bailarinas, decoración vegetal, escenas de lucha con el león, etc. Algunos han querido ver relación entre estas bailarinas y las del genial maestro de Agüero; pero lo cierto es que no hay mas coincidencia que la temática. Pero esta bella portada, al igual que sus decorados ventanales laterales quedan totalmente eclipsados y aún pasan desapercibidos por el friso escultórico que la corona, sobrepasándola por ambos laterales y apeando en dos ménsulas decoradas.

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Un apostolario completo se dispone a ambos lados del majestuoso Pantocrator que hallamos flanqueado por dos grupos de seis apóstoles bajo arcos pentalobulados y separados entre si por columnitas y capiteles realizados con todo detalle. Uniformidad en la realización que evidencia una sola mano en su factura. Cristo en majestad está esculpido en altorrelieve dentro de una mandorla que más parece hornacina por su profundidad y cuyo margen libre se decoró con el mismo primor que todo el conjunto (Imagen 1). Cristo bendice con la diestra (a la que falta el pulgar) mientras que con la izquierda sujeta los Evangelios apoyados en su rodilla. No falta decoración en la tapa de los mismos en la que se labró hasta el cierre. A su alrededor vemos los cuatro Tetramorfos, realizados en gran tamaño.

Es inevitable la comparación con el friso de Santiago en Carrión de los Condes que muestra idéntica temática. Hay diferencias notables de estilo entra ambos. El carrionés es más elegante, más clásico, probablemente anterior en el tiempo (no demasiado), mientras que este es mas uniforme y detallista, aun cuando su autor no tenía la soltura y gracia de aquél. No hacen falta más argumentos que comparar los rasgos faciales de Cristo: el peinado, la nariz, los ojos; así como la naturalidad de la caída de los pliegues de su túnica. Estamos hablando en ambos casos del último tercio del siglo XII.

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El lado de la portada de nuestra izquierda muestra en sus capiteles una mayor iconografia. La centra una escena de músicos a cuyo ritmo bailan contorsionando dos mujeres (Imágenes 13 a 16 y 18). Los músicos de los extremos de este grupo tocan una fídula y un arpa-salterio mientras que el situado entre el del arpa y las bailarinas sopla un "dolio", infrecuente instrumento musical semejante a un barrilete que en algunas imágenes se toma por borracho bebiendo de tonel a quien realmente representa a un músico, como en este caso. El segundo capitel por la izquierda muestra a dos personas en lucha con un león (Imagen 11). Uno a horcajadas lo desquijara (inevitable la alusión a Sansón) mientras que el otro introduce un brazo en sus fauces a la vez que clava su lanza en el pecho.

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